Ciudad de México, 1998. Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Su área de conocimiento es Dirección Escénica. Ha sido alumno del maestro Omar García Sandoval y del dramaturgo Andrés Castuera-Micher. Fue ganador del Premio Juvenil de Declamación y Poesía del Estado de México en 2015. Es miembro de “Corazón Compañía Creativa” desde mayo del 2019.

Anabel Ortega joven diseñadora escénica mexicana que a temprana edad descubre su pasión por las artes plásticas y escénicas. Estudió Administración de empresas y una maestría en Imagen Pública, especializándose en Imagen Física e Imagen Ambiental, funda la empresa DESTAKARTE dedicada a la impartición de talleres, conferencias y diseño de Imagen Pública y de vestuario.

Ha trabajado con diversas figuras públicas del mundo de la política y del medio artístico e incluso como conferencista y editora de estilo para algunas revistas. Estudió diseño de vestuario para cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en San Antonio de los Baños en La Habana, Cuba. Actualmente estudia el último semestre de la carrera de Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Ha participado en el área de diseño de producción en el diseño y producción de vestuario para siete cortometrajes del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica). Diseñó vestuario para el último video musical de Adán Jodorowsky y su participación en el cortometraje ¨EL ÚLTIMO ROMÁNTICO¨ que ha sido seleccionado como mejor cortometraje iberoamericano proyectado en varios cines de México y el mundo. Ha tenido la fortuna de trabajar con los mejores directores de teatro en México entre ellos, Martín Acosta, Mauricio Jiménez, David Olguín, Claudia Ríos, Enrique Pineda, Ricardo Ramírez Carnero, Jesús Díaz y Hariff Ovalle.

Egresada de la Casa del Teatro A.C. y con un Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Barcelona, se ha desarrollado como ejecutante, gestora y productora de artes escénicas.

Ha tenido experiencia en el sector independiente, público y privado de las artes escénicas en la Ciudad de México como en otros estados de la República Mexicana. Su labor más sobresaliente ha sido como Subdirectora de Programación Cultural en la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México desde donde se vinculó con los múltiples actores de la cultura de la ciudad y generó valioso conocimiento a nivel territorial y social así como en la implementación de programas de gestión cultural. Actualmente es asesora de diversos proyectos escénicos independientes para su profesionalización, promoción y captación de recursos.

Ciudad de México, 1991. Con estudios en BA Fashion and Textile Design, en la Universidad CENTRO, 2010 – 2014, así como Fashion Design en London College of Fashion, Reino Unido en 2013.

Diseñadora para la colección DUST, para el Mercedes Benz Fashion Week, en 2012. Asistente de producción para Luis Felipe Ortega en 2013; Graduate Collection COLECCION 1.7”, Graduate Fashion Week International Samsonite Catwalk, Centro de Diseño Cine y Television, London, UK, 2015.  “COLECCION 1.7”, Abierto Mexicano de Diseño, Museo Franz Mayer, Ciudad de México, 2015. Sales production y collection plannig para Marika Vera, mismo año.

Licenciado en Antropología con especialidad en Arqueología por la Universidad Veracruzana. Fotógrafo especializado en Artes Escénicas.

Desde el año 2001 se especializa en fotografía escénica (teatro, performance, danza, ópera, música). Ha participado en diversas exposiciones, y sus imágenes fotográficas han sido publicadas en periódicos, revistas, libros, programas de mano, carteles y publicidad electrónica de diversas compañías y colectivos de artes escénicas. Seleccionado como fotógrafo oficial del Festival Internacional Cervantino, en las emisiones 2014, 2015 y 2016. Desde el 2015 colabora como fotógrafo de la Coordinación de Documentación del Centro nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral del INBA (CITRU).

Nació en (1987) en la Ciudad de México. Joven creador, escenógrafo y artista plástico autodidacta. Realizó estudios de licenciatura en escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) 2005-2008.

Ha diseñado escenografía, iluminación, vestuario y utilería para más de quince montajes en escena endiferentes esferas del quehacer artístico como teatro, danza, ópera y cine.

Entre sus diseños más destacados se encuentran El canto del fantoche lusitano, Tàlem, El niño y el quetzal, Oscura Sangre, El último romántico (cortometraje), No me voy, Sólo vuelo / 35 Aniversario de Barro Rojo en el Palacio de Bellas Artes, entre otras. Actualmente se encuentra en proceso creativo para diferentes puestas en escenas, así como Director de Arte en Cine y su obra plástica personal. Él es: Elalquimista del espacio.

Escenografía e Iluminación (Ciudad de México, 1988) Estudiante de la Licenciatura en Escenografía de la ENAT en los proyectos académicos: ”El casamiento” de Nicolas Gogól, dirección Jesús Díaz (diseño y realización de escenografía y utilería), “Ambrosia” de Roland Schimmelpfennig dirección Bruno Bert (coodiseño y realización de escenografía), “Aura”  de Mario Lavista, opera en un acto basada en la novela homónima de Carlos Fuentes, dirección Luis Escárcega (coodiseño y realización  en escenografía y utilería); Encuentro binacional 2017en la puesta “Ehecatl” a cargo de Jordi Duran director artístico de Fira Tarrega (diseño y realización de escenografía); Puesta en escena “Turista” de Marius Von Mayenburg dirección Martin Acosta (diseño y realización de escenografía y utilería) Ha sido parte de los proyectos en el ámbito profesional: “Sid Vicious” de Javier Márquez” (Diseño y realización de iluminación y escenografía), “Jim Morrison” de Javier Márquez (Diseño de escenografía e Iluminación) “El hombre que vendió el mundo” de Javier Márquez ( (diseño de iluminación)”Tartufo” de Moliere (diseño y realización de pelucas), “Escribió su amor con un cuchillo en mi espada “de Javier Márquez e H. Iván Arizmendi Galeno (realización de producción), “Crayolas rosas “autora y directora Laura Muñoz (asistente general, diseño y realización de atrezo).

Investigadora, docente, especialista en kinesiología aplicada a la danza, coreógrafa y bailarina de nacionalidad brasileña, con 17 años de docencia en la Escuela de Danza Contemporánea del CCOY – Secretaria de Cultura de CDMX.

Fundadora, Directora y Coreógrafa de la Compañía Cocoa para Tres Danza, actualmente Koko Ku’e Dança, que ha representado la danza mexicana en escenarios nacionales e internacionales. Autora de seis obras escénicas, tres de ellas con Registro Público del Derecho de Autor: “Desnudando pies y nudos”, “ETREUM” y “Vórtice: metáforas de la pelvis.

Cursó Maestría en Investigación de la Danza en Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza – INBA, y en Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México – UNAM. Licenciada en Educación Física con Especialización en Técnica de Danza y Coreografía, por la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ – Brasil). En esta Universidad se desempeñó como investigadora, docente, coreógrafa y bailarina del Departamento de Arte Corporal (1988/1994), donde obtuvo becas y premios como investigadora, coreógrafa y bailarina en proyectos artísticos profesionales e de iniciación artística. Llegó a México en 1994 y trabajó con directores, coreógrafos y artistas mexicanos.

En 2013 fue asesora tesis de Licenciatura en Artes en el Centro Nacional de las Artes y la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). Participó como conferencista e impartió talleres en intercambios académico-artísticos y congresos en Suiza, Portugal, Cuba, Brasil y México. Colaboró en la transformación de Planes y Programas de Estudios en Brasil, en el Departamento de Danza de la Universidad Federal de Río de Janeiro (1993), en México en la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli y en el Diplomado de Arte Circenses Contemporáneas de la Karpa de Mente – PIACC. En la Escuela de Danza Contemporánea desempeñó funciones como Subdirectora, Coordinadora Académica y docencia en Taller Experimental, Composición Coreográfica, Laboratorio de Creatividad, Anatomía y Biomecánica aplicada a la Danza, Anatomía y Kinesiología aplicada a la Danza, Acondicionamiento Físico aplicado a la Danza y Educación Postural. Ganadora de la convocatoria como Residente en el Centro Coreográfica de Rio de Janeiro con apoyo de la Secretaria de la CDMX , Consulado de México en Brasil y el Centro Cultural Brasil – México de la Embajada de Brasil en México, y de diversos apoyos gubernamentales de fomento a la danza.

Maquillista con experiencia más de 10 años en el sector, siguiendo las tendencias y la evolución de la industria cinematográfica y los cosméticos.

Teniendo importantes eventos sociales bodas y sesiones fotográficas que son mi especialidad teniendo un perfil muy dinámico que se adapta a nuevos productos y buscando maneras posibles para que el cliente quede satisfecho en toda circunstancia. Participa en El coleccionista en las 3 temporadas como jefa de maquillaje y peinado; comerciales para La Costeña, SEP, Restonic, Tutsi Pop, Loteria Nacional, Instituto Nacional Electoral. Participa como maquillista de la marca Helena Rubinstein, y maquillaje y peinado para la actriz Yuridia.

Actriz egresada de la licenciatura en artes escénicas para la expresión teatral en la Universidad de Guadalajara; con más de nueve años de experiencia, ha trabajado en distintos montajes teatrales de los cuales ha sido dirigida por Javier Serrano, Luis Rábago, Luis Santillán e Ignacio Flores de la Lama (por mencionar algunos).

Ha participado en cortometrajes estudiantiles tanto en la ciudad de Guadalajara como en La ciudad de México. Ha trabajado para campañas publicitarias, comerciales y fotografía de diseño. Además, ha tomado algunos talleres con Lupita Ortiz, Ylia Popesku, Alejandro Velis, Luis de Tavira, Javier Diaz Dalannais. Es miembro de “El venero, colectivo teatral” desde el 2013 en Guadalajara y “Corazón, compañía creativa” en CDMX desde mayo del 2018 donde ha sido asistente de dirección y producción de “Las hormigas”, “Antígona” y actualmente “Pulsión”. Cursó el diplomado “La sabiduría de la voz y la palabra diciente” en el CEUVOZ, 2017; imparte talleres de técnica vocal y expresión verbal y es docente de teatro en nivel medio.

Estudiante de la escuela Nacional de Arte Teatral. Asistente en obras de la ENAT como “Malpaís” en el área de iluminación, y asistente general en la obra“El manuscrito”. Iluminadora de la ópera “El Pequeño Principe” para el taller de ópera de la FaM dirigida por Elias Morales. Trabajó en Trama & Drama, Vestuario y Producción SA de CV por año y medio.

Licenciada en Arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de México en el 2008. Realizó estudios de maestría en la Universidad Politécnica de Catalunya UPC durante 2009-2011.
Ha colaborado en varios despachos de diseño arquitectónico en Ciudad de México, Barcelona y Milán. Durante cinco años en Europa, trabajó con colectivos multidisciplinarios para la realización de proyectos arquitectónicos y artísticos, hasta participar en la 54° Bienal de Arte de Venecia en el 2011.

Es co-fundadora de Studio|Base y actualmente radica en la Ciudad de México, donde continúa desarrollando proyectos de arquitectura, instalación y dirección de arte. Fue beneficiada con la beca del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2017.